Normalerweise würde der Welttheatertag am 27. März Anlass zu Feiern und Aktionen geben. Aufgrund der anhaltenden Situation organisiert das Generalsekretariat des ITI statt einer zentralen Botschaft und einer repräsentativen Feier an einem gerade nicht pandemiebedingt geschlossenen Veranstaltungsort dieses Jahr ein 24-stündiges Streaming von Performance-Videos von Beiträgen der weltweiten Zentren des ITI. Durch diese gemeinsame Aktion soll ein kollektives vitales Signal eines Theaters gesetzt werden, das der Pandemie mit Kreativität trotzt. Die Videos werden ab 27.3. auf der Website des ITI stehen.

Beim Wirtschaftsgipfel am 16. Februar vertrat die Präsidentin des Deutschen Kulturrates, Prof. Dr. Susanne Keuchel, die Kultur- und Kreativwirtschaft.

Sie betonte die besondere Betroffenheit der Kultur- und Kreativwirtschaft von der Corona-Pandemie, was sich u.a. aus den Zahlen der Rebuilding Europe Studie 2021 ablesen lässt. Diese sieht die Kultur- und Kreativwirtschaft mit einem Umsatzverlust von 31%. Im Tourismus oder der Automobilbranche liegt dieser im Vergleich nur bei 27% bzw. 25%. Zudem gibt es für die Kultur im Moment keine echten Öffnungsperspektiven. Dabei ist die Kultur- und Kreativwirtschaft der drittgrößte Wirtschaftsbereich, der durch eine große Heterogenität, Unternehmen verschiedener Größen und unterschiedlicher künstlerischer Sparten und Gewerke gekennzeichnet ist. Prof. Dr. Keuchel forderte daher ein eigenes Format für die Branche, in dem sich den spezifischen Anliegen angenommen werden kann.

Wenn ein:e Künstler:in zum ersten Mal mit einem Risiko konfrontiert wird, gibt es nicht viele Wegweiser: Die Erfahrung kann unglaublich isolierend und desorientierend sein. A Safety Guide for Artists befasst sich mit Themen wie der Definition und dem Verständnis von Risiken, der Vorbereitung auf Bedrohungen, der Stärkung der digitalen Sicherheit, der Dokumentation von Verfolgung, der Suche nach Hilfe und der Erholung vom Trauma. Der Guide steht hier auf der Website zur Verfügung.

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien legt ein Anschlussprogramm für NEUSTART KULTUR auf. Dafür stellt die Bundesregierung eine weitere Milliarde Euro zur Verfügung.

In enger Abstimmung mit Kulturverbänden und Kulturfonds wurden rund 60 Teilprogramme für die verschiedenen Sparten von Kunst und Kultur entwickelt. Davon profitierten unter anderem Kinos, Museen und Theater, Musik und Literatur. Spartenübergreifend werden zudem Mittel für pandemiebedingte Investitionen und Digitalisierung zur Verfügung gestellt. Durch das Anschlussprogramm können nun nicht nur Mehrbedarfe in bestehenden Programmlinien abgedeckt werden. Es ermöglicht auch neue Förderbausteine, die an die Bedürfnisse in den unterschiedlichen Kultursparten angepasst sind.

Das International Performing Arts Festival HIGH FEST findet in diesem Jahr vom 1. bis 8. Oktober in Yerevan/Armenien statt. Die Deadline für Gruppen und Einzelkünstler:innen mit ihren Produktionen ist der 30. März. Dabei sind Bewerbungen aus dem Theater-, Tanz und Musikbereich willkommen. Das Haupt-Festival der Länder der ehemaligen UDSSR außerhalb Moskaus zählt zu den ersten 24 europäischen Festivals der EFFE-Awards 2019-2021. Die Anmeldung muss an das Yerevan State Institute of Theatre and Cinema gesendet werden.

Bei i-portunus läuft eine weitere Ausschreibung der Mobilitätsförderung. Diesmal ist der Bereich Architektur angesprochen. Dieser Call fördert Architekt:innen und Kulturschaffende aus dem Bereich Architektur durch eine Teilförderung der Reise- und Aufenthaltskosten in ein anderes Creative-Europe-Land mit einer Aufenthaltslänge von 7 bis 60 Tagen im Zeitraum bis 30. November 2021. Künstler:innen, die eine internationale Zusammenarbeit, eine produktionsorientierte Residenz oder eine professionelle Weiterbildung zum Ziel haben, können sich für diese Förderung hier bewerben.

Das Netzwerk von nordeuropäischen Regie-Ausbildungen Alexandria Nova organisiert ein Online-Seminar zum Thema „Time, temporality and eternity in the art of directing“ am 13./14. März 2021. Der/Die Regisseur:in setzt sich in vielerlei Hinsicht mit der Zeit in Verbindung, er/sie arbeitet mit ihr, beobachtet und erspürt sie, manipuliert und teilt sie. Der/Die Regisseur:in arbeitet mit Zeit in den Proben und leitet Prozesse, die sich über Wochen, Monate und Jahre aufbauen. Es liegt in seiner/ihrer Verantwortung, "zeitgemäß" zu sein, d.h. zu verstehen, welche Bedeutungen in einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Kontext vorhanden sind. Diese und weiteren Themen widmet sich das Zoom-Seminar, zu dem man sich hier anmelden kann.