Wie sieht die Wirklichkeit unter dem Etikett „gleichberechtigte Partnerschaft“ aus? Wie könnten Kooperationen zwischen Kunst und Wissenschaft funktionieren? Wie sehr sind postkoloniale Strukturen in künstlerischen Kooperationen präsent? …
Diese und weitere Fragen künstlerischer Zusammenarbeit in internationalen Kontexten beleuchtet das diesjährige ITI-Jahrbuch, das zum bevorstehenden Jahresende auch auf Momente der Begeisterung und der Ernüchterung schaut, die grenzüberschreitender Kooperation bisweilen innewohnen -
Beiträge von Marta Keil, Krystel Khoury und Iulia Popovici, Stefan Schmidtke, Zoë Svendsen, Anmol Vellani, Chang Nai Wen u.v.a.m.
Das Heft liegt Mitte Dezember vor, Interessent*innen an dem Buch melden sich hier; es wird zeitgleich auch online zugänglich sein.
„Arts under Attack“ lautete  der Titel des letztjährigen ITI-Jahrbuchs.

Erstmals auch an Häuser, die über kein festes Ensemble verfügen, richtet sich der Theaterpreis des Bundes, der – nach 2015 und 2017 – jetzt zum 3. Male ausgelobt worden ist.
Mit dem Preis gewürdigt werden sollen besondere Leistungen kleiner und mittlerer Theater jenseits der Metropolen; auch an Häuser der freien darstellenden Künste und an Bühnen ohne festes Ensemble richtet sich der Preis.
Das Bewerbungs- und Juryverfahren, die Preisverleihung und ein begleitendes Symposium verantwortet das deutsche ITI-Zentrum. Mehr hier.

Europa muss, seinem Wahlspruch von der „Einheit in Vielfalt“ gemäß, immer wieder definiert, lesbar, hörbar und sichtbar gestaltet werden.
Das am 10. November am Kunstquartier Bethanien in Anwesenheit des Berliner Senators für Kultur und Europa, Klaus Lederer, pro- und deklamierte Manifest für eine Europäische Republik versteht sich dementsprechend als ein von Seiten der Kultur gesetztes Zeichen, um das Gespräch über EUROPA wieder zu beleben.
Das deutsche ITI-Zentrum gehört neben vielen anderen zu den Unterstützer*innen des European Balcony Project. Mehr auf diesen Seiten.

Im Kreise der ITI-Familie erneut willkommen geheißen wurde unlängst – nach 18 Jahren Pause - ein französisches ITI-Zentrum.
Verschrieben hat es sich der Aufgabe, die darstellenden Künste in und jenseits Frankreichs entwickeln zu helfen und den internationalen Erfahrungs- und Praxisaustausch in Theater und Tanz zu befördern.
Präsident des französischen ITI ist Jean-Charles Birotheau, Joël-Maxime Ghienne ist Generalsekretär. Ansässig ist das französische ITI-Zentrum in Chalonnes sur Loire, Region Pays de la Loire. Hier schon einmal die Adresse der noch im Aufbau befindlichen website.

Ása Richardsdóttir, Direktorin von Ice Hot Reykjavik 2018, der im Zweijahresturnus stattfindenden Nordic Dance Platform, und für den Nordic Culture Fund als Botschafterin tätig, wird vom 01. Februar 2019 an für IETM als neue General-Sekretärin tätig.
Das langjährige IETM-Mitglied tritt damit die Nachfolge von Nan van Houte an, die für die Einarbeitung und Übergabe der Geschäfte noch bis zum 01. März 2019 bleibt. Weitere Details zum Nachlesen.

Der ungarische Regisseur und Schauspieler Viktor Bodó, dem im Frühjahr der diesjährige Preis des Internationalen Theaterinstituts - Zentrum Deutschland zuerkannt worden war, nimmt am 28. November 2018 – im Anschluss an die Vorstellung seiner Regiearbeit von „Der gute Mensch von Sezuan“ - den Preis aus der Hand von ITI-Präsident Joachim Lux entgegen. Ort der Preisverleihung ist das Theater Heidelberg, mit dem Bodó eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit verbindet.

Wolfgang Schneider, seit 21 Jahren Vorsitzender von ASSITEJ e.V., ist seit dem 01. November 2018 Träger des Bundesverdienstkreuzes erster Klasse.
Geehrt wurde Schneider für seine großen Verdienste um kulturelle Bildung und kulturelle Vielfalt, für das Kinderrecht auf Teilhabe an Kunst und Kultur, für die Wertschätzung und Förderung von Künstler*innen in Deutschland und für den internationalen Austausch.
Die Verleihung erfolgte im Rahmen der Verleihung des Deutschen Jugendtheaterpreises und des Deutschen Kindertheaterpreises 2018. Ausführliche Infos hier.
Die ASSITEJ e.V. ist die Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche; sie hat über 400 Mitglieder, davon rund 350 Theater, die für junges Publikum und mit Kindern und Jugendlichen arbeiten.

Besondere Fortbildungsmöglichkeiten für junge Festival-Organisator*innen bietet die Europäische Festivalakademie (EFA) auch 2019.
Als erstes von insgesamt drei Modulen gibt es vom 16. bis 19. Januar 2019 in Antwerpen einen viertägigen Workshop in Zusammenarbeit mit dem deSingel International Arts Campus. Bewerbungen sind noch immer möglich – hier die Einzelheiten.
Verlängert hat die EFA auch die Bewerbungsfristen für die Teilnahme an der 15. Ausgabe des Ateliers für Junge Festival-Manager*innen, das vom 23. bis 29. März in La Valetta stattfindet.

Akteur*innen aus den freien darstellenden Künsten, aus Politik, Wissenschaft und Förderinstitutionen will der flausenbundeskongress#2 zusammenführen, um zu fragen:
Wie lassen sich künstlerische Freiräume aufbauen, wie verteidigen? Wo entstehen ästhetische Ausdrucksformen, die politisch lesbar werden? Ist Kunst eine Ressource der Solidarität, über Grenzen hinweg? Wie geben Bündnisse und Netzwerke die Initialzündung für zukunftsweisende Kooperationsformen?
Kongressort ist das Freie Werkstatt Theater in Köln, Kongresszeit 05. bis 07. Februar 2019.
Programm und Anmeldung auf www.flausenkongress.de.

Ins Deutsche übertragene, aber bislang weder aufgeführte noch veröffentlichte Theaterstücke aus den Sprachräumen Europas, des an Europa grenzenden Mittelmeerraumes und Zentralasiens erwartet sich das Netzwerk eurodram von dem jetzt veröffentlichten Aufruf zur Einsendung von Übersetzungen fremdsprachiger Theaterliteratur.
Aus den Einsendungen werden drei Texte ausgewählt, die 2019 am Theater Drachengasse/Wien in szenischen Lesungen und Diskussionsrunden präsentiert werden.
Die Einzelheiten lassen sich hier nachlesen.

Theater-, Tanz- und Performanceprojekte, die neue Praxis und Aktionsformen im Amateurtheater erproben möchten, können sich bis zum 11. Januar 2019 beim Bund Deutscher Amateurtheater (BDAT) um die amarena-Innovationsförderung bewerben.
Unter dem Motto „Diversität und Vielfalt im Amateurtheater“ wird dazu aufgerufen, Vorhaben zu entwickeln und einzureichen, die gesellschaftliche Vielfalt als gedanklichen Anstoß nehmen, um generationenübergreifendes Theater zu initiieren, besondere Zielgruppen anzusprechen, Theater an anderen Orten auszuprobieren, Kooperationsmodelle zu entwickeln oder künstlerische Experimente zu wagen.
Detaillierte Richtlinien und Antragsformulare gibt es hier.

Theaterübersetzer*innen, die Stücke für Kinder oder Jugendliche in ihre Muttersprache Deutsch übersetzen, können sich bis zum 14. Januar 2019 um Teilnahme an der Transfer-Werkstatt für Übersetzer*innen des Kinder-Jugendtheaters bewerben.
Veranstaltet wird die Werkstatt vom Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik Deutschland (KJTZ) in der Zeit vom 21. bis 25. März im Rahmen des Internationalen Theaterfestivals für junges Publikum Rhein-Main Starke Stücke in Frankfurt am Main.
Die Details hat der Veranstalter.

Im Zeitraum 2017 bis 2019 umgesetzte kreative und handwerklich anspruchsvolle bühnentechnische Ideen aus den Bereichen Theater, Musical und Show können sich bis zum 28. Februar 2019 um den internationalen Weltenbauer Award 2019 bewerben.
Vergeben wird der Preis alle zwei Jahre von der Deutschen Theatertechnischen Gesellschaft (DTHG) im Rahmen der Stage|Set|Scenery, der internationalen Fachmesse für Theater-, Film- und Veranstaltungstechnik in Berlin (18. bis 20. Juni 2019).